Cartoons at kung paano gawing totoo ang isang ideya, ginagawang animated na graphic na representasyon ang kuwento o mga aksyon na naiisip mo. Ang paggalugad sa industriyang ito, ang mga pangunahing pamamaraan at programang nauugnay sa animation ay lubhang kapaki-pakinabang sa pagpili ng iyong propesyonal na hinaharap sa mundo ng disenyo.
Gumawa ng mga cartoons, sa mahabang panahon, ay itinuturing na pangalawang aktibidad sa mundo ng entertainment. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon ang mga diskarteng ito ay naging perpekto at nakakuha ng nararapat na paggalang sa industriya. Hanggang sa punto na ngayon ay mayroon pang mga parangal na ganap na nakatuon sa animation, at ang pamamaraan ay ginagamit kapwa para sa advertising at upang magkuwento para sa mga tao sa lahat ng edad. Wala na ang mga panahong pinag-uusapan ang mga "cartoon" sa paraang mapanlait.
Paggawa ng mga cartoons at ang kasaysayan ng sektor
Disney animated films, ang mga sikat na karakter ng Looney Toons o ang pakikipagsapalaran ni Astro Boy o Heidi Ang mga ito ay ilang mga klasikong halimbawa ng mga cartoons. Sa malapit na panahon, lumitaw ang mga hiyas na lumampas sa mga internasyonal na limitasyon: Evangelion, The Lion King, Aladdin, Spirited Away. Ang mga ito ay ilan lamang sa mga demonstrasyon kung paano makakamit ng paggawa ng mga cartoon ang isang natatanging antas ng pagkilala sa isang internasyonal na antas. Tulad ng anumang sangay ng artistikong, ito ay binibigyang kulay ng napaka-magkakaibang subjectivity at creative moments, at ang pag-alam ng kaunti tungkol sa paglikha nito ay nakakatulong upang maunawaan ang kasalukuyang sandali at ang posibleng hinaharap ng sektor.
Ang kasalukuyang proseso sa panahon ng lumikha ng mga cartoon Ito ay iba sa mga 50s o 60s Sa kasalukuyan, ang teknolohiya ay nagbibigay-daan para sa mas iba't ibang mga animation na may mga mapagkukunan sa aming mga kamay. Ngunit sa nakaraan, maaari mong subaybayan ang mga animation na ginawa gamit ang graffiti, oil painting o kahit na mga eskultura, na depende sa pag-iilaw ay nagbigay ng pakiramdam ng paglipat.
Hoy la animation Kabilang dito ang pinagsama o independiyenteng paggamit ng tatlong pangunahing pamamaraan: 2D, 3D at Stop Motion animation. Ang bawat isa sa mga diskarte ay may sariling antas ng kahirapan at artistikong saklaw, at sa maraming pagkakataon ay pinagsama ang mga ito upang makamit ang mas kumpletong mga piraso.
2d animation
Ang mga kasalukuyang halimbawa ng ganitong uri ng animation ay matatagpuan sa Family Guy, The Simpsons o Adventure Time, to name 3. Ang mga ito ay mga guhit na may patag na anyo, na hanggang kamakailan ay ginawa gamit ang mga acetate na may kulay sa likod. Sa ilang mga Japanese studio ang klasikong pamamaraan na ito ay ginagamit pa rin, ngunit ang mga gastos ay napakataas. Ang kasalukuyang 2D animation ay kadalasang gumagamit din ng espesyal na software gaya ng Toon Boom o After Effects upang magdagdag ng mga effect at opsyon para sa two-dimensional na animation.
3D animation at ebolusyon ng sektor
La tatlong dimensional na animation Ito ang susunod na hakbang sa ebolusyon ng animated cartoon. Isa sa mga unang pelikulang nag-promote ng ganitong istilo ng animation ay Toy Story, mula sa Pixar studio. Narito ang isang pangkat ng mga laruan ay nabuhay mula sa sandaling umalis ang kanilang may-ari sa silid, at nabubuhay sila ng hindi kapani-paniwalang mga pakikipagsapalaran. Ang 3D animation ay ginagawa sa pamamagitan ng computer, na may mga espesyal na programa na may kakayahang mag-convert ng mga sketch at drawing sa polygonal figure na maaaring gamitin sa tatlong dimensyon.
Itigil ang Paggalaw
Ang ikatlong pamamaraan, medyo luma ngunit may bisa pa rin, ay ang sa Itigil ang Paggalaw. Ang panukalang animation na ito ay binubuo ng millimeter na paggalaw ng mga bagay upang makuha ang mga frame at pagkatapos ay i-reproduce ang mga ito upang bigyan ang pakiramdam ng paggalaw ng mga character at elemento ng bawat eksena.
Mga programa sa paggawa ng mga cartoons
Kung gusto mong gumawa ng cartoon mula sa espesyal na software, pagkatapos ay kailangan mong malaman ang mga tool na magagamit at kung alin ang pinakamahusay na nakakatugon sa iyong sariling mga pangangailangan. Mayroong iba't ibang mga alternatibo, at bawat isa sa kanila ay umaangkop sa estilo ng pagguhit na hinahanap mong gawin. Maaari mong gamitin ang Adobe Character Animator upang magkaroon ng wizard na nagko-convert ng iba't ibang data ng input sa isang nangungunang animation. Ang iba pang mga opsyon tulad ng Toon Boom Harmony ay tutulong sa iyo na gawing napakapropesyonal na 2D na mga guhit ang iyong mga ideya.
Ang bawat programa ay may sariling presyo, mga opsyon sa paggamit at mga alternatibong tool. Suriin ang pagpipiliang ito upang piliin ang pinakaangkop sa proyekto ng animation na gusto mong simulan.
DigiCel FlipBook
Ito ang software na nakatutok sa 2d na animasyon. Ito ay suportado sa Windows at macOS at gumagana gamit ang frame-by-frame animation. Nagbibigay-daan ito para sa isang klasikong istilo at higit na kontrol at intuitive na curve sa pag-aaral para sa mga user. Muli mong likhain ang bawat eksena at sandali ng iyong karakter nang detalyado, at pagkatapos ay makikita mo ang resulta na gumagalaw nang tuluy-tuloy.
Mayroong a sistema ng pag-import ng imahe napakadaling gamitin, tugma ito sa mga layer ng XSheet at pinapayagan ang bawat frame na baguhin nang paisa-isa. Ang tanging disbentaha ay ang libreng bersyon nito ay may kasamang watermark sa aming mga guhit. Bukod pa rito, limitado ang mga automated na frame na maaari mong piliin.
Animasyon ng Character ng Adobe
Software na nilagdaan ni mga eksperto sa industriya ng disenyo, Adobe. Sa Character Animator maaari mong gamitin ang pagkilala sa mukha, kilos at bagay upang lumikha ng mga piraso ng 3D animation gamit ang anumang gusto mo. Ito ay isang mahusay na programa na nakakakita ng mga ekspresyon ng mukha upang isama ang mga ito sa animation, ito rin ay kumukuha ng full-body na paggalaw at nangangailangan lamang ng isang mikropono at isang webcam.
Medyo mahal ito, ngunit ito ang pinakasikat na propesyonal na tool sa segment. Gumagamit ang mga Hollywood studio ng Adobe Character Animation para bigyang-buhay ang kanilang mga kuwento. Ito rin ay napakadaling gamitin at may pinagsamang mga template upang mag-alok ng isang dynamic na interface.
Tun Boom Harmony
Sa isang karera sa mundo ng animation nang higit sa 25 taon, Ang Toon Boom Harmony ay isang kaalyado para sa mga cartoonist. Mayroon itong disenyong idinisenyo nang may flexibility, fluidity at smoothness sa animation, na naglalayong makuhang muli ang esensya ng tradisyunal na animation, ngunit tinutulungan ng mga pagsulong sa teknolohiya at pagproseso.
Gumagamit ito ng brush engine para gumawa at mag-customize ng mga brush, nagbibigay-daan sa tradisyonal na paperless na animation, at walang putol na pagsasama-sama ng mga elemento ng 3D at 2D. Kasabay nito, ito ay ginagamit nang intuitive upang manipulahin ang mga bagay sa loob ng bawat eksena nang walang masyadong maraming komplikasyon. Ito ay isang mahusay na kaalyado para sa parehong may karanasan na mga animator at mga bagong user.