Kapag nakatayo ka sa harap ng isang makapangyarihang ilustrasyon o isang pagpipinta na nag-iiwan sa iyong hindi makapagsalita, bihirang dahil lamang ito sa kung gaano ito kahusay na iginuhit. Sa karamihan ng mga kaso, ang epekto ay nagmumula sa kung paano hinarap ng pintor ang pigurasyon, materyang piktoryal at komposisyon para idirekta ang iyong tingin, itakda ang tono, at bigyan ng kahulugan ang eksena.
Pag-unawa kung paano ito gumagana pigurasyon sa pamamagitan ng mga nakalarawang bagay At kung paano ito nauugnay sa abstraksyon, ikonisitas, at mga prinsipyo ng komposisyon ay mahalaga kung gusto mong humusay sa ilustrasyon at disenyong grapiko; kung magsisimula ka nang magpinta, Tuklasin ang iba't ibang paraan upang bigyang-buhay ang iyong mga nilikha.
Ano ang pigurasyon sa pamamagitan ng pictorial matter?
Sa mga pamamaraan ng sining, ang pigurasyon sa pamamagitan ng pictorial matter ay tumutukoy sa kung paano mo ginagamit ang mismong materyal ng pagpipinta o ang grapikong midyum (mga hagod ng pinsel, tekstura, mantsa, gilid, patong, kilos, atbp.) upang bumuo o magmungkahi ng mga makikilalang anyo. Hindi lamang ito "pagpipinta ng isang bagay," kundi pagpapasya kung gaano karaming matalinhagang impormasyon ang iyong ibibigay at kung gaano karami ang iyong ipapaubaya sa abstraksyon at interpretasyon ng tumitingin.
Sa pagsasagawa, nangangahulugan ito na maaari mong paghaluin ang iba't ibang mga bagay sa parehong piraso. mga lugar na lubos na naglalarawan at makatotohanan na may halos abstraktong mga lugar kung saan nangingibabaw ang mga larawang-larawan: mga patse ng kulay, mga linyang kilos, mga pinasimpleng patag, o mga ibabaw na tinatrato nang may ekspresyon. Ang tensyong ito sa pagitan ng kung ano ang malinaw na nakikilala at kung ano ang iminungkahi ay lumilikha ng malaking kayamanang biswal at nagbubukas ng mensahe sa iba't ibang interpretasyon.
Mahalagang tandaan na ang pangwakas na kahulugan ay hindi lamang kontrolado ng artista: ang manonood ang siyang sa huli ay nagtatakda nito. bumuo ng mensahe batay sa kanilang mga karanasanAng isang imaheng lubos na matalinhaga ay maaaring maging malabo ang konsepto, at ang isang komposisyong lubos na abstrakto ay maaaring makapagpahayag nang tumpak kung ito ay maayos na pinlano.
Kaya, kapag pinag-uusapan natin ang pigurasyon sa pamamagitan ng pictorial matter, gumagalaw tayo sa isang aksis kung saan ang anyo ay maaaring mula sa tapat at hyperrealistic na representasyon hanggang sa halos ganap na abstraksyondumadaan sa maraming intermediate degrees (stylization, geometrization, synthesis, atbp.). Ang sekreto ay ang pagpili ng eksaktong punto sa axis na iyon na pinakamahusay na nagsisilbi sa gusto mong iparating.
Pigurasyon, abstraksyon, at layunin ng mensahe
Upang makapagtrabaho nang may mahusay na pagpapasya, makakatulong na ipagpalagay—kahit na bilang pagpapasimple lamang—na Ang matalinghagang wika ay may tendensiyang maghatid ng mas konkretong mensahe at Ang abstraksyon ay may posibilidad na maging mas bukas o malabo ang mga mensaheHindi ito isang pangkalahatang batas, ngunit tinutulungan ka nitong magdesisyon kung anong uri ng mga hugis ang gagamitin batay sa antas ng kalinawan o mungkahi na iyong hinahanap.
Sa isang napakatumpak na representasyon (halimbawa, hyperrealistic na potograpiya o pagpipinta) na sinusuportahan ng isang malinaw na teksto o kontekstong lingguwistikaAng mensahe ay pinipilit tungo sa pinakamataas na konkreto: ang nakikita mo ay, higit o kaunti, kung ano ang naroon. Sa kabaligtaran, kapag binawasan mo ang antas ng ikonisitas—sa pamamagitan ng pagpapasimple ng mga anyo, paglalaro sa materyal na piktoryal, o pag-aalis ng teksto—nagbubukas ang kahulugan at nagkakaroon ng puwang ang tumitingin para sa interpretasyon.
Maaari tayong magtaas ng ilan mga tipikal na kumbinasyon sa pagitan ng pigurasyon, abstraksyon, at nakasulat na wika na nagsisilbing mapa ng kaisipan kapag nagdidisenyo:
- Eksaktong pigurasyon + tiyak na tekstoDirekta at kontroladong mga mensahe. Mainam para sa mga poster, infographic, at editoryal kung saan nais mong maiwasan ang anumang kalabuan.
- Istiladong pigurasyon + konkretong tekstoIsinasara ng teksto ang kahulugan, ngunit ang imahe ay nag-iiwan ng bahagyang puwang sa interpretasyon salamat sa pictorial matter at pormal na deformasyon.
- Istiladong pigurasyon + abstraktong teksto o walang teksto: nagsisimula nang lumitaw ang isang kaakit-akit na kalabuan, kung saan ang mga anyo ay tumutukoy sa mga nakikilalang bagay ngunit hindi nila ito ganap na inaayos.
- Minimal o halos maling pagkukuwentoAng mga pagtukoy sa totoong mundo ay napakahina o pilipit kaya't halos lahat ng kanilang sarili ay naipo-project ng manonood sa binabasa.
- Walang matalinghagang teksto + konkretong tekstoAbstrak ang imahe, ngunit ang teksto ang nag-aangkla dito. Kapaki-pakinabang sa konseptwal na disenyo ng grapiko, mga poster, o branding na may mataas na simbolikong nilalaman.
- Walang pigurasyon kung walang teksto: papasok ka sa kaharian ng puro abstractionkung saan ang mga larawan, kulay, at komposisyon ang pinakamahalaga.
Ang interesante ay ang maunawaan na hindi ka obligadong manatili sa isang lugar: maaari mong pagsamahin ang mga lugar napakalinaw na mga elementong piguratibo na may ganap na abstraktong mga lugar, o maglaro gamit ang literal na teksto at tekstong ginagamit halos bilang isang grapikong tekstura, depende sa proyekto.
Ikonibilidad: mula sa hyperrealismo hanggang sa purong abstraksyon
Upang isaayos ang mga antas na ito ng pigurasyon at abstraksyon, ang tinatawag na mga iskala ng ikonibilidadKinakategorya ng mga klasipikasyong ito ang mga imahe ayon sa kanilang pagkakahawig sa realidad na kinakatawan nito. Kung mas mataas ang ikonisitas, mas kitang-kita ang kaugnayan sa tinutukoy; kung mas mababa ang ikonisitas, mas abstrakto ang tanda.
Ang mga awtor tulad nina Abraham Moles at Justo Villafañe ay nagpanukala ng mga detalyadong iskala, na may 11 o 12 antas, mula sa naturalistikong imahe hanggang sa di-matalinhagang representasyon. Ito ay lalong kapaki-pakinabang sa disenyo ng grapiko, kung saan mahalaga ang mga tumpak na desisyon. gaano kalaking pagkakahawig ang gusto mong mapanatili kasama ang kinakatawan na bagay.
Sa isang dulo, mayroon tayo ng hyperrealismna higit pa sa natural na persepsyon (mga eksaheradong detalye, mga teksturang itinulak sa limitasyon). Pagkatapos ay darating ang makatotohanang representasyon, tradisyonal na pagpipinta na tapat sa paksa, at unti-unti mong mababawasan ang antas ng ikonisitas sa pamamagitan ng estilisasyon, heometrisasyon at sintesis.
Sa pinakamababang antas, lumilitaw ang mga pictogram, mga motibadong iskema (tulad ng mga mapa o diagram), at sa huli, ang ganap na di-matalinhagang representasyonkung saan wala nang malinaw na bakas ng orihinal na bagay at ang nangingibabaw ay mga anyo, ritmo, kulay at tekstura.
Ang serye ng Ang toro ni Picasso Isa itong klasikong paraan upang maunawaan ito: nagsisimula ito sa isang malaki at matipunong toro at, lithograpo por lithograpo, inaalis ang mga detalye hanggang sa makarating ito sa isang ideogramo na halos gawa sa iisang linya. Binabawasan ng bawat hakbang ang piguratibong materyal at pinapataas ang abstraktong elemento, ngunit nakikilala mo pa rin ang "toro" sa halos buong proseso salamat sa manipulasyon ng anyo.
Abstraksyon: mga digri at papel sa ilustrasyon at disenyo
Ang abstraksyon, sa malawak na kahulugan, ay binubuo ng ihiwalay ang mahalaga mula sa aksesoryaSa sining at ilustrasyon, isinasalin ito sa pagkatawan ng mga ideya, emosyon, o konsepto nang walang literal na paglalarawan ng nakikitang mundo. Sa disenyo, pinapayagan ka ng abstraksyon na gawing simple at makapangyarihang icon ang isang kumplikadong bagay.
Maaari tayong mag-usap tungkol sa iba't ibang mga antas ng abstraksyon depende kung gaano ka kalayo ang iyong paglayo mula sa nasasalat na bagay at nakikilalang anyo. Mula sa isang mas pormal na abstraksyon, na nananatili pa rin ang mga pisikal na katangian ng bagay, patungo sa isang radikal na konseptwal na abstraksyon, malapit sa metapisikal o pilosopikal.
Sa inilapat na ilustrasyon at disenyong grapiko, bihira kang gumamit ng "purong" abstraksyon, dahil ang pangunahing layunin mo ay makipag-usap nang malinawGayunpaman, ang pagpapakilala ng kontroladong dosis ng abstraksyon—sa pamamagitan ng materyal na pictorial, pormal na sintesis, o ang nagpapahayag na paggamit ng kulay—ay nakakatulong sa iyo na bigyan ang iyong mga imahe ng mga patong-patong na kahulugan at mas mayamang kapaligiran.
Sa biswal na pananaw, ang abstraksyon ay kadalasang nakasalalay sa pinasimpleng mga hugis heometrikoLabis na pagbabawas ng detalye, sadyang paggambala sa mga proporsyon, paggamit ng patag o lubos na simbolikong kulay, at mga teksturang nagiging pangunahing pokus. Ang lahat ng ito, kapag sinamahan ng mga elementong matalinhaga, ay maaaring lumikha ng mga ilustrasyon at mga piraso ng disenyo na may napakalakas na pagkakakilanlan.
Pagtatanghal sa ilustrasyon: salaysay, istilo at obhetibo
Ang ilustrasyon ay, ayon sa kahulugan, isang biswal na wika na nakatuon sa magsabi ng isang bagay na tiyakIsang kuwento, isang ideya, isang konsepto, isang piraso ng impormasyon. Hindi tulad ng purong kontemplatibong sining, ang ilustrasyon ay may kapansin-pansing tungkulin sa komunikasyon, bagama't hindi nito pinipigilan ang paglalaro sa kalabuan at sa patula kung pahihintulutan ito ng komisyon.
Ngayon, ang ilustrasyon ay nasa lahat ng dako: mga libro, pahayagan, komiks, patalastas, packaging, mga video game, mga digital interface, social media… Sa karamihan ng mga kontekstong ito, nagtatrabaho ka sa isang dalawang-dimensyonal na kapaligiran kung saan kailangan mong magdesisyon kung gaano karami ang realismo na gusto mo, kung anong uri ng materyal na pictorial ang gagamitin mo (tradisyonal, digital, halo-halong teknik) at kung anong antas ng ikonicity ang pinakaangkop para sa madlang iyong kinakausap.
Ang isang mahalagang katangian ng ilustrasyon ay ang biswal na salaysayHindi mo laging kailangan ng mga salita para maunawaan ng mambabasa ang nangyayari. Maaari kang umasa sa komposisyon, paggamit ng kulay, galaw ng katawan ng mga tauhan, ang ugnayan sa pagitan ng positibo at negatibong espasyo, o ang pagkakaiba sa pagitan ng mga piguratibo at abstraktong bahagi upang gabayan ang pagbasa.
Ang bawat ilustrador ay kalaunan ay bubuo ng isang sariling istiloIto ay walang iba kundi isang personal na paraan ng pagpapasya: kung ano ang pasisimplehin, kung ano ang palalabisin, kung ano ang hindi isasama, kung anong uri ng materyal na piktoryal ang pipiliin, at kung anong kaugnayan ang itatatag sa pagitan ng pigurasyon at abstraksyon. Ang estilong ito ang nagiging iyong tatak at siyang nagpapakilala sa iyong gawa sa gitna ng napakaraming biswal na nilalaman.
Ang limang pangunahing teknikal na haligi ng ilustrasyon
Para malayang makapagtrabaho gamit ang pigurasyon at abstraksyon, kailangan mo ng matibay na pundasyon sa ilang teknikal na larangan. Higit pa sa inspirasyon, ang ilustrasyon ay nakasalalay sa isang serye ng mga mga haliging dapat pag-aralan Kung gusto mong magkaroon ng tunay na kontrol sa iyong mga larawan at alam mo mga pangunahing materyales para makapagsimula.
Pagguhit, kulay, komposisyon, mga pamamaraan at personal na istilo Magkakaugnay ang mga ito, at lahat ng mga ito ay nakakaimpluwensya kung paano mo hahawakan ang materyal na pictorial. Maikling hinati-hati ang mga ito sa ibaba, na nakatuon sa kung paano ito nauugnay sa pigurasyon.
Pagguhit at pagbuo ng anyo
Ang pagguhit ay nananatiling pangunahing kagamitan: kung walang kaunting kasanayan sa pagguhit, napakahirap makamit ang isang nakakakumbinsing pagkukuwentoGaano man ka-ekspresibo ang iyong hagod ng pinsel, ang pagguhit ay sumasaklaw sa proporsyon, anatomiya, perspektibo, bolyum, at kakayahang mag-synthesize.
Ang pagkatutong mag-obserba at pagkatapos ay isalin ang iyong nakikita sa mga simpleng hugis—mga bloke, silindro, sphere, plane—ang siyang magbibigay-daan sa iyo sa ibang pagkakataon gawing may kahulugan ang pagbaluktot, pag-istilo, o pag-abstractGanito na ang ginawa ng mga awtor tulad ni Cézanne, binibigyang-kahulugan ang mga bagay sa pamamagitan ng mga pangunahing solido upang makabuo ng matibay at kapani-paniwalang mga pigura.
Teoryang kulay at kromatiko na inilapat sa pigurasyon
Ang kulay ay hindi lamang para sa "pagdekorasyon" ng isang pigura: ito ay isang makapangyarihang kasangkapan para sa makabuo ng lakas ng tunog, lalim, emosyonal na kapaligiran at biswal na hirarkiyaSa isang matalinhagang antas, nakakatulong ito sa iyo na paghiwalayin ang mga eroplano, markahan ang pokus at gabayan ang tingin ng tumitingin.
Ang pag-unawa sa color wheel, mga harmonya ng kulay, at sikolohiya ng kulay ay nagbibigay-daan sa iyo upang magdesisyon kung kailan mo kailangan ng Naturalistikong kulay at kung kailan mo kayang bayaran ang mga kalayaan mas abstrakto. Ang berdeng mukha o kulay kahel na langit ay maaari pa ring maging matalinhaga kung ang istruktura ay mahusay na pagkakagawa, ngunit nagdaragdag ang mga ito ng konseptwal at emosyonal na patong na higit pa sa representasyon lamang.
Komposisyong biswal at espasyong piktoryal
Ang komposisyon ay ang sinasadyang pagpaplano kung paano Ipinamamahagi mo ang mga elemento sa loob ng espasyong may larawanHindi ito isang bagay na basta na lang pinababayaan: direktang naiimpluwensyahan nito kung paano tinatalakay ng manonood ang imahe, kung ano ang una nilang nakikita, kung ano ang hindi nila pinapansin, at kung ano ang kanilang binibigyang-kahulugan bilang mahalaga.
Pumili ng format (patayo, pahalang, parisukat, panoramic) Ito ay isa nang unang desisyon sa komposisyon. Ang parihaba ay karaniwang nababaluktot at madaling balansehin, habang ang parisukat o pabilog na anyo ay maaaring lumikha ng iba't ibang tensyon at mapipilitan kang lutasin ang balanse sa ibang paraan.
Sa loob ng frame, ang espasyo ay nahahati sa pagitan ng positibong espasyo (ang mga anyong "pumupuno") at negatibong espasyo (ang mga puwang na nakapaligid sa kanila). Ang paglalaro sa ugnayang ito ay susi sa parehong malinaw na pigurasyon at kawili-wiling abstraksyon. Ang isang makikilalang silweta ay maaaring maging mas makapangyarihan kung gupitin mo ito laban sa isang malinis at mahusay na dinisenyong background.
Mga pamamaraan, materyales at mga larawang materyal
Ang konsepto ng pictorial matter ay nagiging literal kapag ginamit mo ito watercolor, langis, acrylic, tinta, gouache o lapis, at maging ang mga pamamaraan tulad ng usokAng kapal ng hagod ng pinsel, ang transparency ng isang glaze, ang tekstura ng papel o canvas ay direktang nakakaimpluwensya sa kung paano natin nakikita ang pigura at kung gaano karaming detalye ang nais nating imungkahi.
Sa digital na mundo (Photoshop, Illustrator, Procreate, atbp.) mayroon ding mga materyal na parang pintura: mga brush na ginagaya ang langis o watercolor, mga na-scan na tekstura, mga butil, mga overlay... Pagpapasya kung ang isang pigura ay mare-resolba gamit ang malinis na mga gilid at patag na kulay o may mga punit na gilid, mantsa at talsik ay maraming sinasabi tungkol sa antas ng paghubog na gusto mong hawakan.
Estilo at biswal na pagkakakilanlan
Ang iyong estilo ay ang sintesis ng lahat ng mga desisyong iyon: kung gaano mo pinapasimple, kung anong uri ng linya ang iyong ginagamit, kung anong paleta ang iyong inuulit, kung anong mga tekstura ang gusto mo, Paano mo hinahawakan ang mga kamay, mukha, background, at mga tupi?atbp. Sa esensya, ito ang iyong karaniwang paraan ng paglalagay ng pigurasyon at abstraksyon sa bawat imahe.
Ang paghahanap ng istilo na iyan ay nangangailangan ng oras, pagsubok at pagkakamali, pagsusuri ng mga impluwensya, at maraming pagguhit. Ngunit kapag naitatag na ito, ito ang nagiging filter na higit o hindi mo namamalayang inilalapat mo sa anumang komisyon: alam mo kung saang mga aspeto ka mas tapat sa realidad at kung saan hinahayaan mong kontrolin ng mga nakalarawang bagay.
Mga pangunahing elemento ng komposisyon sa serbisyo ng pigurasyon
Pinagmulan: Industry Podcast
Para gumana ang pigurasyon sa loob ng espasyong pictorial, kailangan mong ayusin ang iyong mga elemento ayon sa ilang mga patakaran. Hindi ito mga mahigpit na pormula, kundi... mga prinsipyong sulit na matutunan bago sinasadyang basagin ang mga ito.
Kabilang sa mga pangunahing elemento ay ang linya, anyo, at halaga (chiaroscuro)Tekstura at espasyo. Ang mga ito ay pinagsama sa mga prinsipyo ng disenyo tulad ng balanse, proporsyon, ritmo, galaw, diin, harmonya, pagkakaisa, at pagkakaiba-iba.
Halimbawa, ang linya ay maaaring magsilbing isang matalinhagang balangkas o bilang abstraktong kilos na stroke na nagdidirekta sa tingin. Ang mga anyo ay maaaring heometriko (mas malamig at mas maayos) o organiko (mas malapit sa kalikasan), at depende doon, ang iyong pigurasyon ay magmumukhang mas makatuwiran o mas emosyonal.
Ang halaga (ang saklaw mula mapusyaw hanggang madilim) ay mahalaga para sa "pagmomodelo" ng pigura at pagpapakita nito ng three-dimensional sa isang patag na ibabaw. Ang maingat na pamamahala ng contrast ay maaaring makalikha ng napakalinaw na mga focal point, kahit na ang mga detalye ng pictorial matter ay medyo libre.
Mga prinsipyo ng disenyo: balanse, ritmo, diin, at pagkakaisa
Ang mga prinsipyo ng disenyo ay ang mga tuntunin na namamahala kung paano nauugnay ang mga elemento sa isa't isa sa loob ng isang komposisyon. Maaari mong isipin ang mga ito bilang "Mga batas pisikal" ng biswal na uniberso kung saan nakasalalay ang iyong pigurasyon.
El balansehin Ito ay may kinalaman sa distribusyon ng biswal na bigat. Bawat bagay, bahagi, o bloke ng kulay ay may bigat. Maaari kang lumikha ng simetriko (mas estatiko, matatag) o asimetriko (mas dinamiko) na balanse sa pamamagitan ng paglalaro sa laki, kulay, saturation, posisyon, o tekstura.
El ilipat at ritmo May kaugnayan ang mga ito sa kung paano gumagalaw ang mata ng tumitingin sa ilustrasyon. Ang mga pag-uulit ng mga hugis, pagkakasunod-sunod ng liwanag at anino, mga dayagonal, mga kurba, at mga pagsasanib ay nakakatulong upang makabuo ng mga daloy ng pagbasa. Ang isang mahusay na pigura ay hindi lamang nakikilala, ito ay nakaposisyon din sa paraang inaanyayahan ka naming tuklasin ang larawan.
El diin Nagbibigay-daan ito sa iyo na malinaw na tukuyin ang isa o higit pang mga focal point. Maaari natin itong likhain sa pamamagitan ng contrast sa halaga, kulay, laki, paghihiwalay (isang elemento sa isang malinaw na lugar), pagtatagpo ng mga linya na nakaturo sa puntong iyon, o sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwan (isang bagay na sumisira sa isang itinatag na pattern).
Sa wakas, pagkakaisa, pagkakaisa, at pagkakaiba-iba Kinokontrol nila kung gaano mo kadalas inuulit at kung gaano mo kadalas binabago ang mga elemento sa loob ng iisang imahe. Nakakabagot ang labis na pagkakaisa nang walang pagkakaiba-iba; ang labis na pagkakaiba-iba nang walang pagkakaisa ay lumilikha ng kaguluhan. Ang mga piguratibong elemento ay maaaring magsilbing nagbubuklod na elemento—halimbawa, sa pamamagitan ng pag-uulit ng isang uri ng mukha o silweta—habang ang mga pagkakaiba-iba sa kulay, tekstura, o komposisyon ay nagdaragdag ng sigla.
Mga kapaki-pakinabang na tuntunin: tuntunin ng mga ikatlong bahagi, mga dayagonal, ginintuang tatsulok, at pagpapasimple
Bilang karagdagan sa mga pangkalahatang prinsipyo, mayroong isang bilang ng mga elemento ng komposisyon. praktikal na mga mapagkukunan malawakang ginagamit ng mga artista, ilustrador, litratista, at taga-disenyo upang maayos at maayos ang pag-aayos ng espasyo.
La tuntunin ng pangatlo Ang pamamaraang ito ay kinabibilangan ng paghahati ng frame sa isang 3 x 3 grid at paglalagay ng mga mahahalagang bahagi ng paksa malapit sa mga linya o sa mga punto ng interseksyon. Lumilikha ito ng balanseng tensyon: ang paksa ay hindi ganap na nakasentro o nawawala sa isang gilid.
Iba pang mga mapagkukunan, tulad ng rule of oddsIminumungkahi nila na ang mga grupo ng tatlo, lima, o pitong elemento ay mas kawili-wili sa paningin kaysa sa mga pares dahil lumilikha ang mga ito ng kawalaan ng simetriya at, kasama nito, paggalaw. Maaari itong ilapat sa mga karakter, paulit-ulit na bagay, o mga patse ng kulay.
Ang tawag tuntunin ng espasyo Ito ay tumutukoy sa pag-iiwan ng espasyo sa direksyon ng paggalaw o pagtingin ng isang karakter. Ang negatibong espasyong ito ay nagmumungkahi ng paggalaw, pag-iisip, o pag-asam. Dito, ang materyal na pictorial ay maaaring maging minimal (isang halos patag na background) nang hindi nawawala ang epekto ng imahe.
El ginintuang tatsulok At ang iba pang mga geometric na konstruksyon (tulad ng ginintuang spiral) ay nagsisilbing ayusin ang mga panloob na diagonal na gumagabay sa mata at inilalagay ang mga pigura sa mga lugar na may mataas na visual tension. Hindi ito sapilitan, ngunit kapag ginamit mo ang mga ito nang mahusay, ang iyong mga imahe ay nagiging mas malalim at mas dinamismo.
Sa wakas, ang pagpapasimple Ito ay isang mahalagang pamamaraan: pag-aalis ng mga hindi kinakailangang detalye, paglilinis ng mga background, pagbabawas ng biswal na ingay, at paglalaan ng pinakamaraming impormasyon para sa mga pangunahing punto. Sa ugnayan sa pagitan ng pigurasyon at pintura, nangangahulugan ito ng pagpapasya kung aling mga bahagi ng pagpipinta ang magiging lubos na detalyado at alin ang maaaring iwang iminungkahi, halos abstrakto.
Ikonibilidad at disenyong grapiko: kapag ang pigurasyon ay nakikipag-ugnayan
Sa disenyong grapiko, ang ikonibilidad ay hindi isang teoretikal na kapritso: ito ang kasangkapan kung saan mo tinutukoy ang antas ng kalinawan at pagiging pangkalahatan ng iyong mga biswal na mensahe. Halimbawa, ang isang poster para sa isang ospital ay hindi maaaring maging misteryoso: kailangan mo ng mga pictogram at mga iconic na pigura na mauunawaan ng sinuman sa isang sulyap.
Ang mga icon ng banyo, mga karatula trapiko, at mga simbolo ng aksyon sa mga interface (magnifying glass para sa paghahanap, bahay para sa "tahanan", basurahan para sa pagbura) ay mga halimbawa ng lubos na na-synthesize na pigurasyon na gumagana sa mga panggitnang antas ng ikonisitas: hindi sila makatotohanan, ngunit sapat lamang ang napananatili ng mga ito upang maging agaran.
Ang abstraksyon ay ginagamit kapag interesado kang bumuo ng isang sariling biswal na wikaHalimbawa, sa pagba-brand: mga logo na nabawasan sa mga geometric na hugis, mga sistema ng mga simbolo, mga grapikong mapagkukunan na, kapag inulit, ay nagiging iconic. Ngunit kahit na doon, kung ang iyong layunin ay maunawaan ito, dapat kang maging maingat na huwag lumihis nang labis sa sanggunian o konsepto na nais mong iugnay sa brand na iyon.
Ang graphic designer, hindi tulad ng visual artist, ay karaniwang hindi nagpapahintulot ng ganap na abstraksyon sa mga komersyal na proyekto, dahil ang kanilang misyon ay hindi gaanong pumukaw ng bukas na mga repleksyon kundi upang maiparating ang isang partikular na mensahe sa isang partikular na madlaHindi iyon pumipigil sa akin na makilahok sa mga personal na proyekto o dalhin ang mga abstraktong mapagkukunan sa mas mataas na antas ng ikonicity upang maisama ang mga ito bilang functional design.
Sa parehong ilustrasyon at disenyong grapiko, ang representasyon ng mga pictorial matter ay isang patuloy na laro ng mga desisyonGaano karami ang dapat ipakita, gaano karami ang dapat imungkahi, gaano karami ang dapat panatilihing realidad at gaano karami ang dapat hayaang matunaw sa kulay, tekstura, at kilos. Kapag naunawaan mo kung paano ipinapahayag ang ikonisitas, abstraksyon, at mga prinsipyo ng komposisyon, magsisimula ka nang para tunay na makontrol kung ano ang sinasabi ng iyong mga imahe at kung paano nila ito sinasabi, sa halip na hayaan na lang ito sa pagkakataon.