Isang malaking plantsa ang itinayo nitong mga araw sa harap ng altar ng Sistine Chapel at ganap na natatakpan ang sikat na fresco ng Ang Huling Paghuhukom ni MichelangeloSa likod ng istrukturang iyon, isang espesyalisadong pangkat ang nagtatrabaho ilang sentimetro lamang ang layo mula sa malalaking pigura ng mural upang alisin ang manipis at mapuputing pelikula na pumupula sa orihinal na mga tono ng akda sa paglipas ng mga taon.
Ang interbensyon, na tatagal nang humigit-kumulang limang linggo hanggang Pasko ng Pagkabuhay, ay hindi isang ganap na restorasyon tulad ng isinagawa noong dekada 1990, kundi isang kontroladong paglilinis ng isang patong ng asin na naipon mula noon. Ayon sa pamamahala ng Vatican Museums, ang fresco ay kasalukuyang nasa isang estado ng pangangalaga. nasa mabuting kondisyon At ang operasyon ay simple, nababaligtad, at nakatuon lamang sa pagpapanumbalik ng chromatic vibrancy nang hindi binabago ang mga pigment.
Scaffolding sa harap ng altar ng Sistine Chapel
Para marating ang buong ibabaw ng Huling Paghuhukom, mahalagang maglagay ng isang masalimuot na plantsa sa harap mismo ng apse ng kapilya. Ang istruktura, na inilagay sa isang marupok at makasaysayang espasyo, ay nangailangan ng lubos na maingat na pag-angklapinangangasiwaan ng mga technician at conservator upang maiwasan ang anumang epekto sa mga ipinintang larawan ni Michelangelo at ng iba pang mga obra maestra ng Renaissance na nagdekorasyon sa silid.
Bagama't pisikal na natatakpan na ngayon ng scaffolding ang fresco, hindi na makikita ang mga bisita sa isang hubad na pader. Isang malaking naka-print na canvas na may reproduksyon ng Huling Paghuhukom ang inilagay sa ibabaw ng istraktura, na nagbibigay-daan sa kanila na magkaroon ng ideya ng orihinal na komposisyon habang isinasagawa ang trabaho. Sa ganitong paraan, napapanatili ang biswal na karanasan sa loob ng Sistine Chapel, ang lugar ng mga conclave na naghahalal ng mga papa at nananatiling isa sa mga... mga pinakabinibisitang espasyo ng sining sa Europa.
Iginiit ng direktor ng Vatican Museums na si Barbara Jatta na ang proseso, mula sa teknikal na pananaw, ay hindi gaanong kumplikado. Gayunpaman, ang pag-assemble ng scaffolding ay isa sa mga pinakamaselang hakbang ng proyekto, dahil ang anumang pisikal na interbensyon sa kapilya ay nangangailangan ng pagsunod sa mahigpit na mga protocol sa seguridad ng pamana.
Ang presensya ng canvas, bukod sa estetikong gamit nito, ay nakakatulong na mabawasan ang pakiramdam ng pagkalito sa mga turista na naaakit ng katanyagan ng mural. Samantala, sa likod ng nakalimbag na larawang iyon, isang grupo ng humigit-kumulang tatlumpung espesyalista ang nagpapalitan araw-araw sa paglilinis ng bawat bahagi ng napakalaking eksena ng Huling Paghuhukom.
Isang patong ng asin na nagpaputi ng mga kulay
Ang maputi-puti na pelikulang tinatanggal ay hindi tradisyonal na dumi, kundi isang manipis na patong ng kalsiyum lactateIto ay isang uri ng asin na idineposito sa ibabaw. Ang pormasyong ito ay unti-unting naganap sa isang kapaligirang may limitadong bentilasyon at napakalaking pagdagsa ng mga bisita, na ang paghinga at kahalumigmigan ng katawan ay nakatulong sa mga kristalisasyong ito sa paglipas ng mga taon.
Ipinaliwanag ng Kagawaran ng Pananaliksik na Siyentipiko ng mga Museo ng Vatican na ang mga asin na ito ay nanatili lamang sa ibabaw at hindi nakasira sa orihinal na patong ng pintura. Gayunpaman, unti-unting pinahina ng kanilang presensya ang mga kaibahan ng kulay ng mural, na nagbawas sa tindi ng mga asul, pula, at kulay-balat na siyang katangian ng gawa ni Michelangelo sa napakalaking siklong ito.
Kung titingnan mula sa ibaba, ang mapuputing patina ay nagpamukhang hindi gaanong malinaw ang mga pigura at ang mga tomo ay mas patag, na para bang may manipis na ambon na nanatili sa pagitan ng tumitingin at ng eksena. Sa pamamagitan ng pag-alis ng mga asin na ito, nababawi ng pagpipinta ang orihinal nitong kalinawan. mga chromatic jump at maliwanag na drama na siyang dahilan kung bakit ito kapansin-pansin matapos ang restorasyon noong 1994.
Inihambing ni Barbara Jatta ang proseso sa pang-araw-araw na pag-aalis ng asin sa dagat pagkatapos lumangoy sa dalampasigan. Nilalayon ng larawan na ihatid ang ideya ng isang banayad na pagtrato, kung saan ang mas malalalim na patong ng fresco ay hindi ginagambala, sa halip ay isang mababaw na elemento na nagpabago sa biswal na interpretasyon nito ang inaalis.
Minimal na pamamaraan sa paglilinis at siyentipikong kontrol
Ang pamamaraang pinili upang linisin ang Huling Paghuhukom ay batay sa paggamit ng deionized na tubig Ang mural ay natatakpan ng dobleng patong ng papel na Hapon, isang napakanipis at matibay na materyal na karaniwang ginagamit sa pagpapanumbalik upang protektahan ang mga maselang ibabaw. Ang mga restorer ay nagtatrabaho sa malawak na kalawakan ng mural gamit ang maliliit na brush, na tumpak na binabasa ang mga apektadong bahagi.
Ang papel na Hapon ay nagsisilbing harang at suporta: pinapayagan nito ang emulsified water na makaapekto sa mga asin nang hindi direktang naaapektuhan ang patong ng pintura. Sa ganitong paraan, ang calcium lactate ay lumalambot at unti-unting maaalis nang hindi inaalis ang mga pigment o binabago ang tekstura ng pintura. Ang resulta ay, sa paghipo, ang ibabaw ng fresco ay makinis. pantay na pare-pareho at homogenous kapwa sa mga bahaging nagamot na at sa mga may bakas pa rin ng patina.
Bago simulan ang paglilinis, masusing idinokumento ng pangkat ang kasalukuyang kondisyon ng likhang sining gamit ang high-resolution na potograpiya at siyentipikong pagsusuri. Ang paunang talaang ito ay mahalaga para sa paghahambing ng anumang mga pagbabagong nagawa pagkatapos ng interbensyon at para sa pagpapanatili ng isang napapanahong archive upang magbigay-alam sa mga desisyon sa hinaharap tungkol sa preventive conservation.
Ang interbensyon ay dinisenyo rin upang maging ganap na baligtarin. Nangangahulugan ito na, kung sakaling ang isang pagsusuri sa pamamaraan ay ituring na kinakailangan sa hinaharap, ang kasalukuyang pamamaraan ay hindi hahadlang sa mga bagong pamamaraan. Ang ideyang ito ng minimal na interbensyon ay isa sa mga gabay na prinsipyo para sa pangangalaga ng pamana sa mga konteksto tulad ng Vatican, na may mga gawa na pangunahing sanggunian sa kasaysayan ng sining ng Europa.
Tatlumpung restorer para sa isang walang kapantay na trabaho
Sa loob ng scaffolding, nagtatrabaho sila sa paligid tatlumpung espesyalista sa mga restorer, technician, at mga eksperto sa diagnostic. Ang kanilang gawain ay binubuo ng pag-usad nang paunti-unti, sentimetro por sentimetro, sa isang ibabaw na inabot ng limang taon para makumpleto ni Michelangelo, sa pagitan ng 1536 at 1541, at ngayon ay isa sa mga pinakapinag-aralang fresco sa mundo.
Ang mga propesyonal ay nagpapalitan sa pagitan ng detalyadong obserbasyon, pagkuha ng mga sample kung kinakailangan, at paglalapat mismo ng sistema ng paglilinis. Ang trabaho ay nangangailangan ng mahusay na kahusayan sa kamay at konsentrasyon, dahil sa napakalaking sukat ng mga pigura at sa taas kung saan nagaganap ang interbensyon, na nakataas sa itaas ng sahig ng kapilya at nakaharap sa altar.
Ang operasyong ito ay dumating tatlong dekada matapos ang kontrobersyal na pagpapanumbalik noong dekada 1990, na nagpakita ng matingkad na mga kulay na inilapat ni Michelangelo sa ilalim ng mga patong ng lupa at mga makasaysayang barnis, ngunit nagdulot ng matinding debate sa mga historyador at konserbador sa buong Europa. Ngayon, ang interbensyon ay inihaharap bilang isang mas katamtamang hakbang, na nakatuon sa pagpapanumbalik ng liwanag sa hanay ng kulay nang hindi binubuksan muli ang fresco o nakikialam sa pinagbabatayang istraktura.
Habang nagpapatuloy ang mga gawaing ito, nananatiling bukas ang pampublikong pagpasok sa Sistine Chapel at ang pang-araw-araw na eksena ng mga grupo ng mga bisitang tahimik na gumagalaw sa silid ay kasabay ng aktibidad ng mga restorer, na halos hindi nakikita sa likod ng canvas na nagpaparami ng Huling Paghuhukom.
Ang Huling Paghuhukom bilang isang dakilang biswal na katekismo
Ang Sistine Chapel mismo ay isang koleksyon ng sining ng Renaissance. Ang mga dingding nito sa gilid ay nagpapakita ng mga pictorial cycle ng mga obra maestra tulad ng Botticelli o Ghirlandaiona nagsasalaysay ng mga pangyayari mula sa buhay nina Hesus at Moises. Gayunpaman, ang biswal na katanyagan ay nakasalalay sa mga interbensyon ni Michelangelo: una, ang arko na may mga eksena mula sa Genesis, na ipininta mula 1508 pataas sa utos ni Julius II, at pagkalipas ng mga taon ang napakalaking Huling Paghuhukom sa dingding ng altar.
Nang simulan ni Michelangelo ang pangalawang komisyong ito, siya ay 61 taong gulang na at may kilalang reputasyon bilang isang halos mitikal na pintor, na binansagang "ang Banal." Hiniling sa kanya ni Papa Pablo III na ilarawan hindi ang pinagmulan ng mundo, kundi ang katapusan nito: ang sandali ng Huling Paghuhukom. Ang resulta ay isang programang ikonograpiko na napakalakas kaya't itinala sa mga kronika kung paano, nang ilabas ang fresco, ang Santo Papa ay napaluhod, nabigla sa tindi ng eksena.
Sa gitna ng komposisyon, laban sa maaliwalas na kalangitan, si Kristo ay lumilitaw na nakunan sandali bago magpahayag ng hatol, gaya ng ipinapakita ang ilustrasyon ng Huling Paghuhukomnakataas ang kanang braso sa isang kilos na nagtatangkang utusan ang buhawi ng mga kaluluwang umiikot sa kanya. Sa tabi niya ay nakaayos ang mga makikilalang santo at martir, tulad ng Si San Pedro na may mga susi sa langit o isang San Bartolomeo na hawak ang sarili niyang balat na nabalatan, kung saan maraming eksperto ang gustong makakita ng sariling larawan ni Michelangelo.
Sa ibaba, ang mga anghel ay tumutunog ng mga trumpeta na gumigising sa mga patay mula sa kanilang mga libingan. Ang ilan, na nabuhay muli, ay umaakyat patungo sa kaligtasan, tinutulungan ng mga makalangit na nilalang, habang ang iba ay hinihila pababa ng mga mala-demonyong pigura, na lumilikha ng isang pangitain ng impiyerno na puno ng dinamismo at anatomikal na tensyon.
Isang obra maestra ng anatomiya at biswal na drama
Ang Huling Paghuhukom ay madalas na inilalarawan bilang isang tunay na sanaysay tungkol sa anatomiyaPinuno ni Michelangelo ang eksena ng maskulado at baluktot na mga katawan sa matinding mga postura, na nagpapakita ng halos eskultural na pag-unawa sa pigura ng tao. Ang anatomikal na kasiglahang ito ay kalaunan ay sumalungat sa mga pamantayang moral sa kalaunan, na nag-udyok sa mga sensor na takpan ang mga hubad na katawan ng mga glaze at pininturahang tela.
Higit pa sa kontrobersiya, ang fresco ay naging isa sa pinakamalakas na imahen sa Kristiyanong ikonograpiya, isang uri ng biswal na katekismo na nagpapaikli, sa iisang dingding, ng ideya ng paghatol, ng pag-asa ng kaligtasan, at ng takot sa sumpa. Ang lokasyon nito, na namumuno sa espasyo kung saan nagkikita ang mga kardinal upang ihalal ang papa, ay nagpapatibay sa simbolikong katangiang ito sa puso ng Vatican.
Ang kasalukuyang paglilinis ay hindi nagbabago sa istrukturang iyon o nagpapabago sa mga desisyong pangkasaysayan, bagkus ay ibinabalik sa kabuuan ang kalinawan at kaibahan na nilayon ni Michelangelo. Inaasahan ng mga espesyalista na, kapag nakumpleto na ang interbensyon, ang mural ay muling mag-aalok ng parehong impresyon ng lakas at drama na siyang nagpamangha sa mga nakakita nitong naibalik tatlong dekada na ang nakalilipas.
Kapag natanggal na ang plantsa at trapal, muling masisilayan ng mga bisita sa Sistine Chapel ang Huling Paghuhukom kasama ang mas matingkad na mga kulay nito at mas malinaw na tanawin ng mga eksena, nang hindi nagagalaw ang orihinal na base ng pagpipinta. Ang maingat ngunit teknikal na masusing paglilinis na ito ay bahagi ng patuloy na pagsisikap na mapanatili ang isa sa pinakadakilang kayamanan ng sining ng Europa sa pinakamahusay na posibleng kondisyon para sa kasalukuyan at mga susunod na henerasyon.
