El unang catalog raisonnĂ© ng mga painting ni JoaquĂn Sorolla Ito ngayon ay isang katotohanan. Pagkatapos ng mga dekada ng trabaho sa mga archive, pampublikong koleksyon, at pribadong pondo, ang mananaliksik Blanca Pons-Sorolla, apo sa tuhod ng Valencian pintor, ay nagtanghal sa Museo del Prado ang paunang dami ng isang akda na nakalaan upang maging isang mahalagang sanggunian para sa pag-unawa sa master ng liwanag.
Ito unang volume "Sorolla. Catalog raisonné of paintings (1876-1894)" pinagsasama-sama ang produksyon ng mga taon ng paghubog ng artist at mga maagang tagumpay, mula sa kanyang 13 taon hanggang sa sandaling inaangkin niya na natagpuan ang kanyang landas bilang isang pintor. Ito ang pinakamahalagang panahon. maaga at hindi alam ng kanyang karera, na may maraming mga gawa na ngayon ay inilathala at pinag-aaralan sa unang pagkakataon.
Isang monumental na proyekto upang ayusin ang 4.200 mga pagpipinta
Malayo sa pagiging isa pang libro tungkol sa pintor, ang catalog raisonné na ito ay simula ng isang monumental na proyekto: upang ayusin sa apat na volume ang kabuuan ng pictorial production ni Sorolla, na tinatayang sa humigit-kumulang 4.200 gawa Kasama sa plano ang mga oil painting, watercolor, at gouaches, na ipinamahagi sa mga museo at koleksyon sa buong mundo. Naiisip din nito ang humigit-kumulang 4.500 na guhit dokumentong iyon at kasama ang bawat piraso.
Ang dami na kaka-publish ay nakatuon sa panahon 1876-1894 at kunin 1.073 gumagana ng iba't ibang pamamaraan, na nakaayos ayon sa pagkakasunod-sunod at sinamahan ng mga teknikal na sheet maingat na sinuri. Marami sa mga pirasong ito, lalo na ang mga ginawa sa panahon ng kanyang pag-aprentis at nananatili ItaliyaMahirap silang hanapin at nanatiling hindi nai-publish o halos hindi nag-aral.
Ang ideya ay ang susunod na tatlong volume ay kukumpleto sa buhay ng artist: ang pangalawa ay sasaklaw 1895-1903, kuko sa 1.040 paintingAng pangatlo, ang mga taon 1904-1911, na may tungkol sa 1.200 gumagana naka-link sa mga pangunahing internasyonal na eksibisyon nito; at ang pang-apat ay tututuon sa panahon 1912-1920, kasama ang paligid 1.000 bahagi, hanggang stroke na tiyak na naghiwalay sa kanya mula sa pagpipinta sa edad na 57.
Ayon sa hula ng publisher, El Viso EditionsAng natitirang tatlong volume ay ilalabas sa susunod na ilang taon at magbibigay ng a kumpleto, ayos at napatunayang siyentipikong corpus sa lahat ng mga painting ni Sorolla. Ang mga ito ay ilalathala sa dalawang malayang bersyon, sa Espanyol at Ingles, na may paunang pag-print ng 1.000 kopya bawat wika.
Ang unang volume: mula sa teenager hanggang sa pintor na nakahanap ng kanyang paraan
Ang volume na ipinakita sa Prado ay nakatuon sa unang 18 taon ng karera ng pintor, mula sa kanyang simula noong Valencia hanggang 1894, isang mahalagang taon kung saan, ayon sa pamilya mismo, si Sorolla hanapin ang iyong boses bilang isang artista. Kabilang sa mga akdang kasama ay ang sikat "Bumalik mula sa pangingisda", kung saan nanalo siya ng unang premyo sa Paris Salon at bahagi na ngayon ng mga koleksyon ng D'Orsay Museum ng kabisera ng Pransya.
Sa maagang yugtong ito ang pintor ay mula sa pagiging isang batang mag-aaral na may bahagya 13 taon sa isang tagalikha na lubos na nakakaalam ng kanyang mga mapagkukunan. Ipinapakita ng catalog kung paano niya pinagsasama-sama ang kanya mahilig mag drawingang karunungan sa kulay at, higit sa lahat, iyon pagkahumaling sa liwanag na magmarka sa kanyang mature na gawain. Gaya ng idiniin ni Pons-Sorolla, dito makikita natin ang «Ang hindi gaanong kilalang gawain ni Sorolla", na may mga pagsasanay, sanaysay at pagbabago ng kurso na makakatulong upang maunawaan ang susunod na guro.
Kasama sa aklat mga langis, watercolor at gouaches, lahat ng mga ito ay muling ginawa sa kulay na litrato hangga't maaari. Sa mga kaso lang kung saan walang ibang dokumentasyon ang ginagamit ang mga makasaysayang larawan. itim at putiAng isang makabuluhang bahagi ng mga gawa ay inihayag sa unang pagkakataon ngayon, kasunod ng isang kumplikadong proseso ng lokasyon sa mga pribadong koleksyon at nagkalat na pondo.
Ang volume na ito ay nakikipag-ugnayan din sa tinatawag na "volume 0", ang catalog raisonné ng mga painting na napanatili sa Museo ng SorollaNa-publish noong 2019 at nakatuon sa tinatayang 1.300 bahagi ng Madrid house-museum. Ang gawaing iyon ay nagsilbing batayan at pagsubok para sa pamamaraan na ngayon ay inilalapat sa lahat ng produksyon ng artist.
Apat na dekada ng pananaliksik ni Blanca Pons-Sorolla
Sa likod ng catalog mayroong halos apatnapung taon ng trabaho ni Blanca Pons-Sorolla. Ang kanyang relasyon sa proyekto ay hindi nagmula sa isang kamakailang komisyon, ngunit mula sa isang mahalagang link sa gawain ng kanyang lolo sa tuhod. Mula pagkabata, tinuruan siya ng kanyang mga lolo’t lola—mga pintor din—at ng kanyang ama tingnan mo ang painting Naging pamilyar na siya sa mga silid ng Sorolla Museum, na pakiramdam niya ay tahanan pa rin ng pamilya.
Noong unang bahagi ng 80s, sinimulan ni Pons-Sorolla ang sistematikong pagsisiyasat sa buhay at trabaho ng artista, una sa tabi ng kanyang ama, Francisco Pons-Sorollaat kalaunan sa kanyang sarili, nang tiyak na ipinasa niya ang sulo sa kanya noong 1990s. Ang pagbabasa ng pagsusulatan Ang relasyon ni JoaquĂn Sorolla at ng kanyang asawa, si Clotilde, ay isa sa mga mapagpasyang sandali: ang mga liham na iyon, gaya ng kanyang pagkilala, ay humantong sa kanya sa ialay ang iyong buhay sa studio ng pintor.
Mula doon ay naglunsad siya ng malawak proseso ng katalogoPagtitipon ng dokumentasyon, mga lumang litrato, mga sanggunian sa eksibisyon, at bibliograpiya. Sa tulong ng isang pangkat ng mga documentary filmmaker at mga espesyalistaGumawa siya ng partikular na database para itala ang bawat gawa, mga variant nito, pinagmulan, at pagbabago sa attribution. Ang may-akda ay hindi nag-atubiling ilarawan ang gawaing ito bilang "titanic", kapwa dahil sa dami ng materyal at sa pangangailangang suriin ang bawat piraso ng data.
Sa mga taong iyon lumitaw din ang iba pang mga milestone na nauugnay kay Sorolla: mga publikasyon ng talambuhaymga edisyon ng liham at mga titikat maraming mga eksibisyon sa mga museo ng Espanyol at dayuhan. Kabilang sa mga ito, ang mga eksibisyon na isinaayos sa Pambansang Gallery ng London o ang nakatuon kay Sorolla sa Royal Collections, gayundin ang mga kilos na nauugnay sa sentenaryo ng kanyang kamatayan gaganapin noong 2023, kung saan dumami ang mga proyekto sa pananaliksik at pagpapakalat.
Binibigyang-diin ng may-akda na kahit sa panahon ng pandemic Ginamit niya ang oras upang gumawa ng pag-unlad sa mga sheet ng impormasyon para sa tatlo sa apat na volume, na nagpapakita ng lawak kung saan ang proyekto ay nauugnay sa kanyang pang-araw-araw na buhay. Sa katunayan, inamin niya na ang kanyang personal na hangarin ay Tingnan ang lahat ng nai-publish na volume kasama ang mga collaborator at kaibigan na sumama sa kanya sa mahabang paglalakbay na ito.
Nilalaman at pamamaraan ng catalog raisonné
Higit pa sa pagpaparami ng mga kuwadro na gawa, ang bawat volume ng catalog ay naisip bilang a tool sa trabaho Para sa mga espesyalista, museo, kolektor, at mahilig sa sining. Ang unang volume, ng paligid 450-480 na pahina at isang magandang libong mga ilustrasyon; hindi lamang nito inilista ang mga piraso, ngunit ipinapasok ang mga ito sa isang istraktura talambuhay at kronolohikal napaka tumpak.
Ang bawat seksyon ay may kasamang a detalyadong bio-chronology Ang trabaho ni Sorolla sa mga kaukulang taon, kung saan nagsalubong ang mga personal na kaganapan, paglalakbay, komisyon, at mga parangal. Idinagdag dito ay a na-update na bibliograpiya, ang pagpaparehistro ng mga eksibisyon na kinabibilangan ng mga gawa at isa metodolohikal na pagpapakilala na nagpapaliwanag sa mga pamantayang sinusunod para sa pag-catalog, pakikipag-date at pagkakapareho sa mga nakaraang imbentaryo.
Ang isa sa mga pinakakapaki-pakinabang na seksyon ay ang tungkol sa mga talahanayan ng equivalenceIniuugnay ng mga ito ang mga kasalukuyang numero ng catalog sa iba pang mga sistema ng sanggunian na ginamit sa nakaraan, na lalong mahalaga para sa mga mananaliksik na kumukunsulta sa mga lumang archive o mga katalogo ng auction. Dinodokumento din nila ang pinanggalingan, mga pagbabago sa pagmamay-ari at, kapag nalaman, ang ruta ng eksibisyon ng bawat piraso.
Ang mga pagpaparami ay ginawa gamit ang kulay na litrato mataas na kalidad sa halos lahat ng mga kaso, maliban sa ilang mga gawa kung saan mayroon lamang graphic na ebidensya itim at putiAng hardcover, malaking format na edisyon ay naglalayong balansehin ang karakter siyentipiko Ang aklat ay may presentasyon na angkop para sa pangkalahatang publiko na interesado sa sining. Ang panimulang presyo para sa unang volume ay malapit na 120 euro, alinsunod sa iba pang mga sangguniang publikasyon ng ganitong uri.
Ayon sa mga publisher, ang apat na volume na set ay magsasama-sama 4.200 painting, higit pa sa Mga imahe ng 4.500, higit pa sa 300 bibliograpikong sanggunian at malapit sa 400 eksibisyon pagbanggitAng nakasaad na layunin ay magtatag ng a bukas na corpusdahil ang mga gawa ay patuloy na lumalabas sa mga pribadong koleksyon na, sa paglipas ng panahon, ay maidaragdag sa pangkalahatang mapa na ito ng produksyon ni Sorolla.
Mga institusyong kasangkot at internasyonal na projection
Ang pagtatanghal ng katalogo sa Museo del Prado Hindi ito nagkataon. Si Sorolla mismo ay madalas na bumisita sa kanyang mga studio bilang isang binata upang kopyahin ang mga gawa VelĂ¡zquez at iba pang mga masters, at pinapanatili ito ng museo ngayon 23 painting ng artista. Ang pinuno ng konserbasyon ng pagpipinta noong ika-19 na siglo, Javier BaronSiya ang namamahala sa pag-highlight ng higpit ng siyensya ng gawa ni Pons-Sorolla at ang kahalagahan ng pagkakaroon ng kasangkapan na mahigpit na nag-oorganisa ng produksyon ng pintor.
Nakikilahok din sa kaganapan sina Gonzalo Saavedra, Direktor ng El Viso Editions; Enrique Varela, direktor ng Museo ng Sorolla; at mga kinatawan ng Meadows Museum mula sa Dallas at mula sa Custard Institute para sa Sining at Kultura ng EspanyaBilang Amanda Dotseth y Greg WardenLahat sila ay binigyang diin ang karakter ambisyoso at kailangan ng proyekto, kapwa para sa Espanya at para sa internasyonal na konteksto.
Tinukoy ni Saavedra ang catalog bilang isang uri ng "orchestra" kung saan kinakailangang mag-coordinate ng maraming "instrumento"—mga mananaliksik, photographer, editor, tagapagsalin, institusyon—upang ang resulta ay pakinggan nang maayos. Mula sa publishing house, nag-specialize sa mga aklat sa sining, litrato, arkitektura at disenyoAng karanasang natamo sa mga katulad na proyekto at ang pagpayag na mapanatili mataas na kalidad na mga pamantayan kapwa sa nilalaman at anyo.
El Museo ng Sorolla, kasalukuyang sarado sa publiko para sa mga trabaho pagpapalawak at rehabilitasyon ng bahay-museum, ay gumanap ng isang mahalagang papel. Ang direktor nito, si Enrique Varela, ay naniniwala na ang katalogong ito ay dumarating sa isang partikular na angkop na sandali, alinsunod sa mga paggunita sa mga kaganapan ng sentenaryo ng kamatayan ng artista at ang debate tungkol sa kung paano i-update ang pagbabasa ng kanyang gawain para sa mga bagong henerasyon.
Ang proyekto ay may suportang pinansyal ng Sorolla Museum Foundation, Ang Embahada ng Espanya sa Estados Unidos at mga entidad tulad ng KHR McNeely Family Foundation, sa pamamagitan ng Custard Institute at Meadows MuseumAng layunin ay magkaroon ng malawak ang bilingual na edisyon internasyonal na pamamahagi na umaabot Europa, Estados Unidos, at iba pang mga bansa interesado sa sining ng Espanyol.
Mga institusyon tulad ng Meadows Museum Naaalala nila na ang Sorolla ay naging bahagi ng kanilang mga koleksyon mula noong kalagitnaan ng ika-20 siglo at ang mga proyekto ng ganitong kalikasan ay angkop sa kanilang misyon na magsaliksik, magsulong at magbahagi sining ng Espanyol. Binibigyang-diin na ang catalog raisonné na ito, mula ngayon, ay magiging sanggunian tool para sa anumang pag-aaral tungkol sa pintor.
Ang Master of Light: Artistic Context at Legacy
Ang catalog raisonnĂ© ay hindi lamang nag-compile ng mga canvases, ngunit nakakatulong din upang mas mahusay na ilagay JoaquĂn Sorolla (1863-1923) sa European art scene noong kanyang panahon. Ipinanganak sa Valencia, ang pintor ay nagsanay sa San Carlos School of Fine Arts at sa lalong madaling panahon siya ay tumayo para sa kanyang teknikal na kasanayan at ang kanyang kakayahang maunawaan ang Mediterranean lightSa edad na 15, nahuhulog na siya sa kapaligiran ng mga guro at tagapayo na humubog sa kanyang pag-unlad.
Kabilang sa mga pangunahing numero sa unang yugto nito Baltasar Perales, Luis Santonja y Antonio GarciaAng huli ay isang photographer at magiging biyenan ng pintor. Sa pamamagitan nila, pinalakas ni Sorolla ang kanyang panlasa para sa mahigpit na pagguhit at sa pamamagitan ng direktang pagmamasid sa realidad. Pagkuha ng a scholarship bilang isang pensiyonado sa Roma Ang kanyang mga paglalakbay sa Italya at France ay nagbigay-daan sa kanya na makita mismo ang parehong klasikal na tradisyon at ang pinakabagong mga paggalaw.
Sa Paris nagkaroon siya ng pagkakataong makita ang mga gawa ng mga artista tulad ng Claude Monet at iba pang mga Impresyonista, na nakaimpluwensya sa kanyang pag-unawa sa panlabas na pagpipintaGayunpaman, iginiit ni Pons-Sorolla na ang kanyang pangunahing mga huwaran Ito ay ang mga guro ng Espanyol, lalo na VelĂ¡zquez y GoyaMula sa una ay nagkaroon siya ng interes sa chiaroscuro at ang pagiging natural sa representasyon; mula sa pangalawa, ang kakayahang pagsamahin ang mga pang-araw-araw na eksena na may malakas na pagpapahayag ng singil.
Sa paglipas ng panahon, itinatag ni Sorolla ang kanyang sarili bilang isang walang sawang pintorlaging handang mag-eksperimento sa mga bagong solusyon upang makuha ang paggalaw, kapaligiran, at pagmuni-muni sa tubig o buhangin. Naalala ni Pons-Sorolla na "lagi siyang nagulat sa inspirasyon sa mga paintbrush sa kamay"," isang parirala na paulit-ulit na paulit-ulit sa mga talumpati tungkol sa artista upang salungguhitan ang kanyang masipag at maparaan na karakter.
Ang kanyang mga pangunahing tagumpay sa internasyonal, tulad ng mga parangal na natanggap niya sa Universal Exhibition ng Paris ng 1900 o sa Pambansang Fine Arts Exhibition ng MadridAng mga pagkilalang ito ay nagmarka ng isang pagbabago. Pinahintulutan nila siyang isara ang isang kabanata na nakatuon sa pagkapanalo ng mga parangal at italaga ang kanyang sarili sa kung ano ang naramdaman niyang dapat niyang gawin bilang isang pintor: bumuo ng kanyang sariling wika, mas malaya at mas moderno, na sa huli ay inilagay siya sa mga dakilang pangalan ng modernong European painting.
Sinasaklaw din ng catalog raisonné, sa mga susunod na volume nito, ang panahon ng dakila Mga larawan -ng mga figure tulad ng Benito Perez Galdos, Antonio Machado, Ramon at Cajal o Vicente Blasco Ibañez— at ang ambisyosong panel cycle para sa Hispanic Society mula sa New York, na kilala bilang "Vision ng Espanya", isa sa pinakamahalagang kumpanyang pampalamuti noong panahong iyon.
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, bago ang stroke na nagpilit sa kanya na huminto sa pagpipinta 1920Nagpatuloy sa pagtatrabaho si Sorolla mga hardin, seascape at mga eksena sa genreMarami sa kanila ay nakalagay sa kanyang sariling tahanan at mga hardin ng Andalusian. Ayon sa kanyang apo sa tuhod, ang "pagbuhos ng pakiramdam" na ito at ang kanyang patuloy na pagsisikap na isalin ang kanyang nakita sa mga painting ay nagpapagod sa kanyang kalusugan, ngunit nag-iwan ng isang pamana ng isang pambihirang pagkamayabong.
Ang paglalathala ng unang volume na ito ng catalog raisonné ay higit pa sa isang milestone sa pag-publish. Ito ay kumakatawan sa bahagyang paghantong ng a sama-samang pagsisikap na pinagsama-sama ang mga museo, pundasyon, eksperto at pamilya sa isang iisang layunin: ayusin, idokumento at gawing naa-access Ang gawa ng isa sa mga dakilang masters ng Spanish painting. Sa mga sumusunod na volume sa daan, isang bagong yugto ang magbubukas para sa pag-aaral ni Sorolla, kung saan mas madaling sundin ang ebolusyon ng kanyang pangitain, i-verify ang pagkakaugnay ng kanyang karera, at mas tumpak na masuri ang kanyang lugar sa kasaysayan ng sining ng Europa.
